Valiant Hearts: de como pasar a perderlo todo a ganarlo...

Ahora con la venida de los nuevos títulos bélicos, Call of Duty: Black OPS 3, Star Wars: Battlefront, el reciente Battlefield Hardline, uno se pone a pensar, ¿por qué siempre vemos al personaje principal el típico soldado que da la vida por su pueblo, vive para la guerra y siempre está sediento de más y más acción?, ¿Por qué nunca vemos otra cara de la guerra?, ¿Por qué siempre es lo mismo?. Pues, el año pasado, a mediados del mes de junio, se dio a la venta un juego de esta rama, llamado: Valiant Hearts: The Great War. Fue lanzado como un juego más, e inlcusive parecía ser un simple juego basado en un motor gráfico "UbiSoft Framework" que te remite a un estilo gráfico tipo comic, con un perro al costado, y unas cuantas personas que participaron de la Primera Guerra Mundial, sin embargo, cuando uno lo empezaba a jugar, se iba dando cuenta de que no todo es lo que parece y que no todo lo que brilla es oro.

La guerra vuelve locos a los hombres ... 

A penas comienza el juego te deja en claro ciertos aspectos del mismo, como lo serían que NO es la misma historia de siempre, no es el típico soldado que va animoso a una guerra por querer matar a gente y demostrar ser el héroe que salva a todo Estados Unidos ni nada por el estilo, sino,  toma como referencia ciertas cartas que se enviaron durante la guerra, de personas que simplemente no querían estar ahí, luchando en el frente de batalla, no queriendo empuñar un arma y disparar a otra persona, simplemente querían estar con sus familias, así fuesen una granja, juntos como tal y si estaba la guerra, no importa, lo importante era que estaban juntos soportando las duras penumbras.

En este caso, dentro de todo el argumento, nos narra la historia de Karl, joven alemán, esposo de Marie, ella francesa, que ambos viven en la granja perteneciente a Emile, padre de Marie, que al comienzo de la gran guerra, a cada uno lo envían a luchar por su país, Karl a Alemania y a Emile por Francia, quedando sola Marie con su pequeño hijo, Victor. En el transcurso del camino cada quien hace compañeros nuevos, Emile se encuentra con Freddie, quien sería su mejor amigo, luego con Walt, un perro adiestrado por los alemanes para servir en el campo de batalla, que sería de gran ayuda para ambos, y Anna, que por azares del destino, se encuentran, ella tratando de rescatar a su padre de las manos del ejercito Alemán, comandados por el Barón Von Dorf y ellos, siguiendole las pistas al barón para poder arruinarles sus planes para el ejercito Alemán. Por su parte Karl, busca de distintas maneras cumplir su eterno objetivo, volver a casa con su amada Marie y su pequeño Victor.

La Banda Sonora ...

Este es un pequeño gran factor que afecta increiblemente al desarrollo del juego, lo que si llamó mi atención, una de las tantas cosas, es llegar a escuchar a Brahms, escapando al ritmo de una de sus canciones y lo que es gracioso, el mismo ruido de las bombas, va coordinado con la canción. La fuente de inspiración proviene de la música clásica, es más se usan algunas de ellas , se usa de inspiración para los compositores, Peter McConell ( Daniel Jacob Teper (Thing to do before 30, In Memory of my Father), Ian Livingstone (Lego Harry Potter, Startrek: Invasion, Batman Begins), Gregor Narholz( Rem & Stimpy, Bob Esponja La película, Battlefield 2142), entre otros, para crear obras maestras que encajan a la perfección con este juego.

Para cada momento y lugar hay una cierta música, desde que te persiguen los soldados alemanes, hasta cuando celebran las tropas. La base de todo esto es el piano de cola, que le da vida al tema principal, muy al estilo de salón, el piano habla y reflexiona sobre el argumento de la historia, teniendo buenos recuerdos, buenos momentos, sin embargo, todo en algún momento tiene que caer y más si todo esto está pasando, por otro lado, para la escena final, el piano reacciona de modo reflexivo, de despedida, enfatizando aquel momento, que si lo describo, puedo malograrles el juego. (pero si no puedes aguantarte las ganas de saber, aquí está, pero OJO, es bajo tu propia responsabilidad)

Si bien la banda sonora es muy buena, tiene muy bien lograda la composición de la misma, enfatiza y deja a reflexión ciertas partes del juego, en el momento de pasar de un "nivel" a otro, ocurre un corte brusco, la canción anterior puede estar a la mitad o al final de esta y ¡PUM! se sobrepone y te quita la total atención a la que tenías al juego. Por ese lado, me desagrada.

Valiant Hearts, enfatiza algo muy cierto, la melancolía y la tristeza de la guerra, como ya lo mencioné anteriormente, con el piano como primera voz, sin embargo, no todo es tristeza, hay cosas por las que uno se queda, quizá, una hora en un mismo escenario por solo escuchar una canción alegre y divertida, como "Et Avant la Musique". Adicionalmente podemos hablar de las voces que nos narran la historia, en el caso del juego en su versión en ingles, Dave Pettitt (narrador), Polly Eachus (Marie) y James Barriscale (Emile), asimismo para el caso del juego en Español, Carlos Kanaowsky (narrador), Juan Antonio Arroyo (Emile) y Laura Pastor (Marie), están a la altura del juego con una larga trayectoria.


La manera más facil de aprender es jugando ...

Si bien esto es un juego, pero ...  ¿Por qué no puede enseñarnos historia universal?, dentro del título, existe algo llamado "Datos historicos", en donde, a medida que vayamos avanzando, se desbloquean ciertos datos curiosos, la explicación de las vestimentas militares, información sobre las batallas que ocurrieron e inclusive, siempre, cada vez que termines un nivel y pases al siguiente, aparece un mapa, siendo este una guía de viaje que hacemos durante toda la guerra. Las imágenes que nos muestran, son extraídas del documental Apocalypse: La 1ème Guerre Mondiale (Apocalipsis: La 1ra Guerra Mundial), muy acertado y muy informativo.

Finalmente, Valiant Hearts es un juego que vale la pena, tanto por la música que maneja, como la historia, sencilla como emotiva, al final uno se siente atraído por los mismos personajes, por como se desenvuelven a medida que transcurre la historia, como si se tratase de The Walking Dead (Tell a Tale Games). Por otro lado, como todo en esta vida, tiene sus defectos, como una historia, corta, quizá, el nivel de dificultad, pudo haber sido un poco mayor o al menos poder elegir la dificultad, por si solo quieres saber la historia o si quieres, adicionalmente, un reto mayor.

Por si quieren escuchar el OST, aquí se los dejo.

The Order:1886

Uno de los juegos màs esperados en los últimos meses para la consola de Sony, PS4, nos llega gracias a la desarrolladora "Ready At Dawn" (God of War: Ghost Of Sparta, God Of War: Chains of Olympus; Daxter) que, como ya muchos comentan, e quizá el primer juego que explote todo el apartado gráfico de la consola, con su gran detallado del entorno de la ciudad de Londres en la era Victoriana. 

Si queremos saber un poco más de este juego, sin meter spoilers, se basa en la historia de Grayson, más conocido como su seudónimo de caballero, "Sir Galahad", un avezado miembro de la Orden, que su reputación en la lucha contra los “Mestizos” (mitad humano, mitad animal), le ha permitido ser una leyenda viva dentro de sus camaradas y enemigos de la misma. Descubre uno de los más grandes secretos de la Orden que, todo aquel que lo supiera tendría como única escapatoria la muerte.

No nos enfocaremos en discutir, al menos no en este momento, sobre la jugabilidad, ni las gráficas del juego, pero sí nos centraremos en un tema que, si bien es apreciado por pocos, es ignorado por muchos, la banda sonora.

Los instrumentos de cuerda: las violas, los cellos; la familia de los vientos-madera con un sonido grave igualmente: los contrafagot, clarinetes contrabajos; y finalmente, la voz, que también es un instrumento: voces masculinas graves; todo ello en conjunto adornan la banda sonora del videojuego dándole ese aire del Londres de aquella época. Asimismo, se le otorga esa carga de incertidumbre y, posteriormente, engrandecimiento, al Main Theme, “The Knights Theme” compuesto por Jason Graves (Dead Space, Tom Rider), en la cual, la viola de gamba da pie a la banda con un sonido grave y místico, seguidamente de la viola que le responde y termina de emitir el mismo mensaje hasta llegar al punto de la misma.

Por otro lado, el tema compuesto para el personaje principal, el cual lleva el mismo nombre, “Sir Galahard”, nos muestra un perfil de personaje por medio de la música en la puesta en escena, el cual da la sensación de ser alguien grande, fuerte, correcto e inclusive una especie de leyenda, pero también nos muestra su parte humana, reflejada en la nobleza de este mismo.

Con el transcurso de la banda sonora, Graves, nos relata la historia desde un plano complementario al juego, si bien es dicho que el juego se nos es planteado como una película interactiva, lo que conlleva que esta misma nos muestre la historia y nos relate la evolución de los personajes y de la trama, la banda sonora nos brinda un elemento crucial dentro de esta obra, el cual es interpretar los sentimientos de los personajes en las distintas situaciones, ya sea qué es lo que pasa por sus cabezas, qué es lo que sienten, cómo se sienten, bajo que territorio se encuentran y todo los datos que podríamos necesitar para poder centrarnos netamente en la historia y poder seguir jugando, en teoría, durante las 5 horas de juego que tiene, ya que en la práctica toma un poco más que eso.

Para ir cerrando el tema, “The Order: 1886”, ha sido criticado duramente por varias páginas, mayormente por un tema de jugabilidad, ya sea porque no se adapta a la nueva era, porque es muy lento o que no existe el tema de multijugador, lo cual, el último argumento, afectaría mucho al juego por un simple hecho que terminaría siendo una especie de “Left 4 Dead” en Londres, desvalorando el contenido de la historia. Adicionalmente, “The Order:1886”, es casi un tributo a los juegos retros, donde no se contaba con multijugador y solo importaba la historia como tal, por otro lado si bien los gráficos no eran tan importantes, uno era feliz con gráficos 2D en 8 bits; y que solo con un añadido, el cual es que la música compuesta grabada totalmente en vivo, sin tener que editarla ni hacer arreglos en digital, forman una obra perfecta que se espera siga continuando la saga su desarrolladora “Ready at Dawn”.

Y si aún no has visto el trailler, aquí te lo dejamos: