Sinfonía de las seis regiones

 ¿Quien no ha jugado pokémon alguna vez en su vida?, quien diga que no, tire la primera piedra y lo linchamos.

Muchos de nosotros extrañamos las primeras versiones de pokémon, por allá en el año 1996 en Japón, luego llegando a América por el año 1998,  cuando solo teníamos que capturar a los 150 pokémons, o 151, e ir por todos los rincones, indagando lo que ocurre con el equipo rocket, y forjando tu leyenda en solitario, junto a tus 6 pokémones en tu grupo y convertirte en el maestro pokémon que siempre soñaste ser.

Así como las generaciones pasan, los gustos también, el "main track", se tiene que ir ajustando a los nuevos avances, tanto de historia, como tecnológicos. Cuando empezamos, es inolvidable el intro que nos brindaba las versiones del Green/Blue/Red, Aka and Midori en Japón. La versión Blue, fue lanzada netamente para EE.UU y distribuyéndose por América. Sonidos polifónicos de antaño, escito en 1/4 con un contador de 57 bmp ( beats per minute ), dándole alegoría, virtud, magia, si, magia pokémon. El sonido de la tarola de fondo es aquella que marca el paso, la marcha hacia la aventura que emprendes. El sonido del órgano, escrito en Mi Bemol, es quien le trae toda la magia a la canción y las ganas de jugar, complementandose con la presentación de Oak y los pokémons.

Y a todo esto, ¿Quien es el genio que está detrás de toda esta gran producción?, la respuesta más fácil y simple es Junichi Masuda, uno de los miembros fundadores de la gran compañía Game Freak y director del mismo, a su vez, es reconocido por ser quien le trae vida y magia a toda la franquicia de Pokémon en sus juegos. Masuda, dentro de sus relatos, nos explica que lanzó un programa llamado "Sound Driver" al principio de los años 90's, dentro del cual, se encontraba guardado todos y cada uno de los sonidos que podemos encontrar dentro de la primera generación, dando pie a seguir creando contenido en torno a ello. Sus años de experiencia le han traído consigo, no solo haberse permitido componer cada canción que sea de la franquicia de videjuegos, incluyendo Super Smash Bros (Nintendo 64), sino también realizado diseños originales para el ánime, desde Pókemon Advanced Generation y dentro de las películas, ser el creador de Jirachi: Wish Maker, Destiny Deoxys, Pokémon Ranger and the Temple of the Sea, The Rise of Darkrai y Giratina and the Sky Warrior, como tambien lo pudieron ser Pikachu's Island Adventure, siendo este último,segmentos especiales. Finalmente, tambien es reconocido por haber compuesto la música de Pokémon: Mewtwo Strikes Back y Pokémon 2000: The Power of One.

Básicamente en Gold/Silver/Crystal (2000-2001), Rubi/Saphire/Emerald (2003-2005) y el remake que llegaron a realizar de Pokémon Red/Green (2004), llamado Fire Red/Green Leaf, respectivamente. Toca el mismo tema pero con unas ligeras variaciones tanto en la animación, por ejemplo, en la saga de jhoto nos enfoca más la historia con Lugia, Gold/Silver, presentando el mar, luego un paisaje montañoso y terminando por mostrar a las dos aves legendarias restantes, Lugia y Ho Oh, en sus respectivos juegos. Por la música, de arranque nos encontramos con una atmosfera marina, relajante, hermosa. Caso contrario ocurre con la versión Crystal, con Suicune de protagonista, que inicia en un tono misterioso, clásica atmosfera que engloba a los Unknows, podemos verlo en la 3ra película de Pokémon, "Pokemon 3: El hechizo de los unknows: Entei", en la versión Japonesa, "El emperador de la torre de cristal: Entei".

 

  Con el caso de Hoenn, es una atmosfera más tranquila, más amical, anunciando la aparición de Haruka, May para el resto del mundo, Yūki, Brendan para los demás, como los niños que recien salen de su casa hacia el mundo, con toda la esperanza de encontrar aventuras, recorrer el mundo atrapando pokémones e ir descubriendo lo que le depara el futuro a ellos, hasta que se topan con la posible catastrofe del encuentro de Kyogre y Groundon, hasta que Rayquaza los tranquiliza. Fire Red/Leaf Green, no tienen mucho que aportar, solo un avance en el motor de juego, diseño del mismo y que la velocidad en la que está grabado es de 85 bmp, cuando antiguamente era de 57 bmp.

Lo que viene es algo un poco más interesante, aquí es cuando Pokémon cambia totalmente, con la venida de Pokémon Diamante/Perla/Platino (2007-2009). El inicio es más alegre, inclusive, ya esto es algo de opinión personal, se toma bastante en torno al ritmo latino, implementando el sonido de órgano, la percusión dando el sabor a salsa y la simulación de lo que vendrían a ser trombón, dentro del fondo, trompetas como primera voz y los platillos que marcan un ritmo más alegre, más saltón, yendo de menos a más, dando a un climax que se le ve interrumpido por la llegada de los tres legendarios, Dialga, Palkia, Giratina, representando al Tiempo, Espacio y Mundo Alterno, respectivamente. Digo esto porque, digamos, que en el manga y en las películas, cuando el tiempo entra a la misma dimensión que el espacio, en este caso Dialga y Palkia, empiezan a destruir toda la ciudad, y donde mueren tanto personas como pokémones. Como acontecimiento posterior, Giratina, amo y señor del Mundo Inverso, trata de escapar al Mundo Real, solo para poder pelearse contra Dialga y Palkia por haber hecho desastres en el su habitad, Mundo Inverso. Hablando tecnicamente, al contrario de todo lo anterior, está en el tono de RE, grabado a 1/3, con 93 bmp. Claramente es una evolución.

 Como ya lo iba diciendo esto, la saga tiene un giro, ya no todo es felicidad o cosas bonitas por el estilo, ya se tornan las cosas un poco más turbias, ya vemos las primeras expresiones de lo que son los dioses, los pokemones más fuertes de toda la historia, asimismo ya empezamos a ver al dios pokémon, Arceus, padre y creador de todo. Sé que falta muchas cosas por hablar de aquí, en primera que, personalmente hablando y creo que varios apoyarán esta idea, es la mejor generación que sacó pokémon, a nivel historia, diseño de pokémones y películas.

Adicionalmente podemos decir que, a nivel animación, es casi un hecho profético, lo que nos muestran, la animación al final de Diamante/Perla, cuando sale el monte rodeado de una neblina maligna, hace acordar al hecho que en la saga de The Legend Of Zelda: Ocarina of Time, tambien hubo una misma en el hogar de los Goron, en donde esta escena nos revela que algo va a ir muy mal y posiblemente lleve a la destrucción de la tierra. Por otro lado, con Platino, vemos comoGiratina sale de su mundo, hacia nosotros. Ya con todo esto nos prepara psicológicamente para lo que nos esperamos a encontrar y capturar.

Algo también curioso dentro de esta parte. Aquí es el momento de esplendor de Stravinsky, si escuchamos bien sus obras, mucho nos va a hacer acordar a este intro, nos marca un tiempo, queremos que sea bueno y puro, pero la realidad nos choca y se nos presenta como todo lo contrario, algo oscuro, maligno, que arremete contra toda lógica planteada, en teoría. Ya está en nosotros si nos enfrentamos a ello o no.

Luego tenemos otro remake, Heart Gold/Soul Silver (2011), hay otro tipo de cambio, Masuda nos presenta su ya bien marcada inspiración, lo que es el techno, en la parte final. Al inicio es de otro tipo de índole, más arraigada a quien pudiera recordar varias cosas, una de ellas los sonidos bien marcados al estilo Street Fighter, por si no se habían dado cuenta, ahora lo saben. Un punto a favor de ello, es que la tonada mística marítima, si bien no quedó totalmente desplazada, ahora no es solo un "Lugia manda", sino ya termina algo más para ambos, algo propio, una especie de convivencia entre ambas aves.

Ahora toca hablar de una generación que, si bien el anime es muy odiado por una cierta cantidad importante por, bueno, temas que ya se escapan de las manos de muchos de nosotros, la entrada de McDonals y demás compañías. Si embargo, pasando a otro plano, el juego de DS, tuvo un éxito, siendo bueno y atrayente para quienes lo llegaron a jugar, así sea con su emulador de PC. Hablamos de Pokémon Black/White (Finales del 2011) y Black2/White2 (2012). Al inicio, no se ustedes, pero hace recordar bastante a lo que sería Fire Emblem ft. Pokémon, en sus animaciones y a su vez en su música, siguiendo su corriente de Stravinsky. Al final de White/Black, quieren realzar una historia épica, junto a Zekrom y Reshinam, lo cual, no es mala idea, sino todo lo contrario, ya que Pokémon, de por si, es una historia épica que va evolucionando durante generaciones. Lo contrario, irónicamente, ocurre con White2/Black2, empieza siendo una especie de comercial de alguna marca, luego llega con un sonido similar a lo que fueran estrellas y ocurre un corte abrupto que te descuadra totalmente de la atmósfera que ya habías creado. va al clásico sonido ya recordado por los fans pero a un ritmo rápido, un techno que dan ganas de pelear. Corte. Sonido de los platillos junto a los barítonos, cornetas, las trompetas que van dando empuje y sustento a la canción y termina como primera voz los graves para que luego, los agudos, den una respuesta hacia esto, formando una alegoría, forzada, pero al fin y al cabo lograda.

Finalmente, luego de todo este pequeño recorrido por Kanto, Jhoto, Hoenn, Sinnoh, Teselia, llega el turno de quien ahora mismo sigue vigente, en donde han adaptado cosas de generaciones antiguas a esta nueva y añadido mejoras, como las partidas por Internet a nivel competitivo, implementando los Iv's, alimentaron, cuidado y demás atributos haciendo que esto, pase de ser a un simple juego a una batalla campal en que solo el verdadero maestro pokémon triunfa, Kalos. Pókemon XY (2013), que hasta el día de hoy, sigue vigente.

Lo que impacta al inicio del intro es la continuidad que da con el anime. Es lo mismo. Ya desde el momento en que escuchamos los violines que suenan, ya relacionados directamente con el anime. Seguidamente tenemos la tonada clásica, escrita en Re, nuevamente, pero con una variación en los bmp, que asciende a 100 bmp, adicionalmente, la percusión imita a lo que sería un galope de caballos, si lo relacionados con la serie, son las corridas de Rhyhorns que acontecen por la región, asimismo, todo el ensamble nos habla de una aventura definitiva con un termino celestial, imaginando la historia, la franquicia ya tiene más de 20 años dentro de un mercado, quizá, es la crónica de una renovación, de un final para Satoshi y su equipo dando paso a alguien más. Terminando siendo un Red, en los videojuegos, una leyenda viviente, justamente, luego del golpe final, llega de nuevo, el main track, pero dando fuerza con los barítonos, los trombones, clarinete bajo, el clavicor, El tom, en la batería, napoleón y el bombo, instrumentos netamente bajos y fuertes, imponentes.

Luego de esto, solo esperamos que la franquicia continúe, con o sin Satoshi, para el deleite de su público, pero lo que podemos decir, en torno a los intros, siempre nos narran, de forma agrede, lo que nos va a ocurrir dentro del juego, que es lo que vamos a esperar, que vamos a encontrar, con la 1ra generación, pudimo emprender nuestra aventura por este mundo lleno de seres salvajes y hostiles, que en su debido momento, terminaron siendo nuestros mejores aliados y amigos, luego, con gold/silver, fue el hecho del problema con Lugia, los remolinos que atormentaban el mar y como pudimos apaciguar la ira de esta ave. Seguidamente en Hoenn, Groundon, Kyogre y Rayquaza, y como estos dos primeros personajes se enfrentan entre sí por el dominio de tierras y Rayquaza, como dragón guardian de los cielos, calmando la ira de amos. Una catrastrofre peor fue con la llagada de Diamante y Perla, no solamente se encuentra el espacio y tiempo, sino que, al luchar estas dos fuerzas, destruyen parte de la vida dentro del mundo, siendo nosotros, los mismos que sosegamos su ira, con la canción de la profesía. Finalmente, en Kalos, nos alardea del posible final de la saga, pero con un sabor a victoria, serenidad y satisfacción.

Valiant Hearts: de como pasar a perderlo todo a ganarlo...

Ahora con la venida de los nuevos títulos bélicos, Call of Duty: Black OPS 3, Star Wars: Battlefront, el reciente Battlefield Hardline, uno se pone a pensar, ¿por qué siempre vemos al personaje principal el típico soldado que da la vida por su pueblo, vive para la guerra y siempre está sediento de más y más acción?, ¿Por qué nunca vemos otra cara de la guerra?, ¿Por qué siempre es lo mismo?. Pues, el año pasado, a mediados del mes de junio, se dio a la venta un juego de esta rama, llamado: Valiant Hearts: The Great War. Fue lanzado como un juego más, e inlcusive parecía ser un simple juego basado en un motor gráfico "UbiSoft Framework" que te remite a un estilo gráfico tipo comic, con un perro al costado, y unas cuantas personas que participaron de la Primera Guerra Mundial, sin embargo, cuando uno lo empezaba a jugar, se iba dando cuenta de que no todo es lo que parece y que no todo lo que brilla es oro.

La guerra vuelve locos a los hombres ... 

A penas comienza el juego te deja en claro ciertos aspectos del mismo, como lo serían que NO es la misma historia de siempre, no es el típico soldado que va animoso a una guerra por querer matar a gente y demostrar ser el héroe que salva a todo Estados Unidos ni nada por el estilo, sino,  toma como referencia ciertas cartas que se enviaron durante la guerra, de personas que simplemente no querían estar ahí, luchando en el frente de batalla, no queriendo empuñar un arma y disparar a otra persona, simplemente querían estar con sus familias, así fuesen una granja, juntos como tal y si estaba la guerra, no importa, lo importante era que estaban juntos soportando las duras penumbras.

En este caso, dentro de todo el argumento, nos narra la historia de Karl, joven alemán, esposo de Marie, ella francesa, que ambos viven en la granja perteneciente a Emile, padre de Marie, que al comienzo de la gran guerra, a cada uno lo envían a luchar por su país, Karl a Alemania y a Emile por Francia, quedando sola Marie con su pequeño hijo, Victor. En el transcurso del camino cada quien hace compañeros nuevos, Emile se encuentra con Freddie, quien sería su mejor amigo, luego con Walt, un perro adiestrado por los alemanes para servir en el campo de batalla, que sería de gran ayuda para ambos, y Anna, que por azares del destino, se encuentran, ella tratando de rescatar a su padre de las manos del ejercito Alemán, comandados por el Barón Von Dorf y ellos, siguiendole las pistas al barón para poder arruinarles sus planes para el ejercito Alemán. Por su parte Karl, busca de distintas maneras cumplir su eterno objetivo, volver a casa con su amada Marie y su pequeño Victor.

La Banda Sonora ...

Este es un pequeño gran factor que afecta increiblemente al desarrollo del juego, lo que si llamó mi atención, una de las tantas cosas, es llegar a escuchar a Brahms, escapando al ritmo de una de sus canciones y lo que es gracioso, el mismo ruido de las bombas, va coordinado con la canción. La fuente de inspiración proviene de la música clásica, es más se usan algunas de ellas , se usa de inspiración para los compositores, Peter McConell ( Daniel Jacob Teper (Thing to do before 30, In Memory of my Father), Ian Livingstone (Lego Harry Potter, Startrek: Invasion, Batman Begins), Gregor Narholz( Rem & Stimpy, Bob Esponja La película, Battlefield 2142), entre otros, para crear obras maestras que encajan a la perfección con este juego.

Para cada momento y lugar hay una cierta música, desde que te persiguen los soldados alemanes, hasta cuando celebran las tropas. La base de todo esto es el piano de cola, que le da vida al tema principal, muy al estilo de salón, el piano habla y reflexiona sobre el argumento de la historia, teniendo buenos recuerdos, buenos momentos, sin embargo, todo en algún momento tiene que caer y más si todo esto está pasando, por otro lado, para la escena final, el piano reacciona de modo reflexivo, de despedida, enfatizando aquel momento, que si lo describo, puedo malograrles el juego. (pero si no puedes aguantarte las ganas de saber, aquí está, pero OJO, es bajo tu propia responsabilidad)

Si bien la banda sonora es muy buena, tiene muy bien lograda la composición de la misma, enfatiza y deja a reflexión ciertas partes del juego, en el momento de pasar de un "nivel" a otro, ocurre un corte brusco, la canción anterior puede estar a la mitad o al final de esta y ¡PUM! se sobrepone y te quita la total atención a la que tenías al juego. Por ese lado, me desagrada.

Valiant Hearts, enfatiza algo muy cierto, la melancolía y la tristeza de la guerra, como ya lo mencioné anteriormente, con el piano como primera voz, sin embargo, no todo es tristeza, hay cosas por las que uno se queda, quizá, una hora en un mismo escenario por solo escuchar una canción alegre y divertida, como "Et Avant la Musique". Adicionalmente podemos hablar de las voces que nos narran la historia, en el caso del juego en su versión en ingles, Dave Pettitt (narrador), Polly Eachus (Marie) y James Barriscale (Emile), asimismo para el caso del juego en Español, Carlos Kanaowsky (narrador), Juan Antonio Arroyo (Emile) y Laura Pastor (Marie), están a la altura del juego con una larga trayectoria.


La manera más facil de aprender es jugando ...

Si bien esto es un juego, pero ...  ¿Por qué no puede enseñarnos historia universal?, dentro del título, existe algo llamado "Datos historicos", en donde, a medida que vayamos avanzando, se desbloquean ciertos datos curiosos, la explicación de las vestimentas militares, información sobre las batallas que ocurrieron e inclusive, siempre, cada vez que termines un nivel y pases al siguiente, aparece un mapa, siendo este una guía de viaje que hacemos durante toda la guerra. Las imágenes que nos muestran, son extraídas del documental Apocalypse: La 1ème Guerre Mondiale (Apocalipsis: La 1ra Guerra Mundial), muy acertado y muy informativo.

Finalmente, Valiant Hearts es un juego que vale la pena, tanto por la música que maneja, como la historia, sencilla como emotiva, al final uno se siente atraído por los mismos personajes, por como se desenvuelven a medida que transcurre la historia, como si se tratase de The Walking Dead (Tell a Tale Games). Por otro lado, como todo en esta vida, tiene sus defectos, como una historia, corta, quizá, el nivel de dificultad, pudo haber sido un poco mayor o al menos poder elegir la dificultad, por si solo quieres saber la historia o si quieres, adicionalmente, un reto mayor.

Por si quieren escuchar el OST, aquí se los dejo.

The Order:1886

Uno de los juegos màs esperados en los últimos meses para la consola de Sony, PS4, nos llega gracias a la desarrolladora "Ready At Dawn" (God of War: Ghost Of Sparta, God Of War: Chains of Olympus; Daxter) que, como ya muchos comentan, e quizá el primer juego que explote todo el apartado gráfico de la consola, con su gran detallado del entorno de la ciudad de Londres en la era Victoriana. 

Si queremos saber un poco más de este juego, sin meter spoilers, se basa en la historia de Grayson, más conocido como su seudónimo de caballero, "Sir Galahad", un avezado miembro de la Orden, que su reputación en la lucha contra los “Mestizos” (mitad humano, mitad animal), le ha permitido ser una leyenda viva dentro de sus camaradas y enemigos de la misma. Descubre uno de los más grandes secretos de la Orden que, todo aquel que lo supiera tendría como única escapatoria la muerte.

No nos enfocaremos en discutir, al menos no en este momento, sobre la jugabilidad, ni las gráficas del juego, pero sí nos centraremos en un tema que, si bien es apreciado por pocos, es ignorado por muchos, la banda sonora.

Los instrumentos de cuerda: las violas, los cellos; la familia de los vientos-madera con un sonido grave igualmente: los contrafagot, clarinetes contrabajos; y finalmente, la voz, que también es un instrumento: voces masculinas graves; todo ello en conjunto adornan la banda sonora del videojuego dándole ese aire del Londres de aquella época. Asimismo, se le otorga esa carga de incertidumbre y, posteriormente, engrandecimiento, al Main Theme, “The Knights Theme” compuesto por Jason Graves (Dead Space, Tom Rider), en la cual, la viola de gamba da pie a la banda con un sonido grave y místico, seguidamente de la viola que le responde y termina de emitir el mismo mensaje hasta llegar al punto de la misma.

Por otro lado, el tema compuesto para el personaje principal, el cual lleva el mismo nombre, “Sir Galahard”, nos muestra un perfil de personaje por medio de la música en la puesta en escena, el cual da la sensación de ser alguien grande, fuerte, correcto e inclusive una especie de leyenda, pero también nos muestra su parte humana, reflejada en la nobleza de este mismo.

Con el transcurso de la banda sonora, Graves, nos relata la historia desde un plano complementario al juego, si bien es dicho que el juego se nos es planteado como una película interactiva, lo que conlleva que esta misma nos muestre la historia y nos relate la evolución de los personajes y de la trama, la banda sonora nos brinda un elemento crucial dentro de esta obra, el cual es interpretar los sentimientos de los personajes en las distintas situaciones, ya sea qué es lo que pasa por sus cabezas, qué es lo que sienten, cómo se sienten, bajo que territorio se encuentran y todo los datos que podríamos necesitar para poder centrarnos netamente en la historia y poder seguir jugando, en teoría, durante las 5 horas de juego que tiene, ya que en la práctica toma un poco más que eso.

Para ir cerrando el tema, “The Order: 1886”, ha sido criticado duramente por varias páginas, mayormente por un tema de jugabilidad, ya sea porque no se adapta a la nueva era, porque es muy lento o que no existe el tema de multijugador, lo cual, el último argumento, afectaría mucho al juego por un simple hecho que terminaría siendo una especie de “Left 4 Dead” en Londres, desvalorando el contenido de la historia. Adicionalmente, “The Order:1886”, es casi un tributo a los juegos retros, donde no se contaba con multijugador y solo importaba la historia como tal, por otro lado si bien los gráficos no eran tan importantes, uno era feliz con gráficos 2D en 8 bits; y que solo con un añadido, el cual es que la música compuesta grabada totalmente en vivo, sin tener que editarla ni hacer arreglos en digital, forman una obra perfecta que se espera siga continuando la saga su desarrolladora “Ready at Dawn”.

Y si aún no has visto el trailler, aquí te lo dejamos: