Las 9 de Koji Kondo

Por si es que no sabían, o no recordaban, Koji Kondo, es el genio detrás de toda composición realizada para la compañía Nintendo, es decir, si Shigueru Miyamoto es la imagen y mente maestra detrás de la compañía, Koji Kondo es el compositor de la misma.

Siempre supo que iba a componer música, pero nunca se imaginó que sería para videojuegos, hasta el día en que Miyamoto lo recluta para sus filas y comienza el iniico de un gran legado musical. Recordemos 9 datos curiosos de Koji, a ya casi 2 meses de su onomastico.

1) ¿Copyright?, ¡No hay problema!

El primer videojuego de la saga de "The Legend of Zelda" (1996), el tema de inicio donde sale el logo del juego, en un principio iba a ser el "Bolero de Ravel", sin embargo, aún existía el tema de copyright, haciendo una asaña que pocos realizarían. Koji en vez de hacer berrinche, decidió componer la música. Tardó, *chan chan chan chan* ¡1 DÍA EN REALIZARLO!

2) Por que todo sirve ...

Koji, a la hora de implementar sonidos para los "Chuchus" (Wind Waker). criaturas salvajes y mágicas, utiliza una grabación entre dos personas, peleandose, boca a boca, y colocandola al revés, se entienden dos frases claramente.

 

3) Su mayor inspiración...

Él siempre admiró a su profesor de 4to o 5to de secundaria, el mismo no lo recuerda, pero lo que si recuerda es que su profesor no era muy bueno en música y siempre le decía que toque algo, pero siempre acompañando el ritmo de su profesor. Poco a poco desarrolló el gusto por la música y lograr lo que es ahora.

 4) La obra prima no es la que todos se imaginan

Si bien uno de sus primeros trabajo junto con la compañía Nintendo, fue en el proyecto del videojuego Mario Bros, siendo el tema del mundo del agua quien aparecería primero, en palabras de Koji: "Era muy facil de imaginarse la melodía de esa parte". Toda la composición fue grabado en un teclado CASIO

5) Y ahora es cuando vemos a Koji por todos lados ...

El personaje de Tingle, está inspirando en la figura de Koji Kondo, a manera de Easter Egg, desde el Nintendo 64 hasta el actual Nintendo Wii.

6) Por que el reciclaje es bueno.

Koji compuso una canción, Song of Healing, para el videojuego "The Legend of Zelda: Majora's Mask". Esta canción no es nada más y nada menos que una canción ya conocida, Saria's Song, pero al revéz y con alguas modificaciones del caso.

7) Despues de muchos años ...

Todos recordaremos aquel viejo juego donde eras un cazador y tenias que dispararles a los patos que aparecian en la pantalla, que inclusive Cua Cua usó como parte de una campaña allá por el año 2004, pues hablamos de "Duck Hunt", si, él fue quien compuso la música original del juego.

8) Pero pensaba que ...

Si bien, Koji Kondo, se dedicó siempre a componer cada una de los tracks que aparecen en los distintos juegos de la compañía Nintendo, Koji, no estuvo presente dentro de la composición para la saga de Mario Bros lanzada en la plataforma del Game Boy Advance, no se sabe el porqué exactamente.

9) Para una mayor inspiración.

Asegura siempre que una buena película de acción y aventura, muy aparte de escuchar música con la que no estas familiarizado, son sus métodos dentro del proceso creativo que tiene, para, poder componer la música con la que crea la mágia de todo juego.

La Legenda de Zelda: El Revivir de la Historia

Ya estábamos a pocas horas del concierto, estando a una cuadra cerca del “Sony Center For Perfomings Arts”, se podía sentir toda la magia que embargaba el local, era algo completamente inexplicable. 

Estando en la entrada del teatro, observaba a la gente, grandes y pequeños caracterizados de los distintos personajes de la saga, un pequeño y valiente Link, una dulce y tierna Zelda, una escuálida Ruto, un malvado y atroz villano Ganondorf, entre otros personajes de la saga. 

Una vez adentro me embargó la emoción, la magia y la locura de poder apreciar a todos, conversar y, sobre todo, ver en los ojos de estas personas la emoción de asistir a un lugar que solamente creían que podía existir dentro de un mundo digital.

15 minutos antes de comenzar nos hicieron pasar a la sala, la emoción embargaba, y con cada paso, volvía a ser un niño, con mi Nintendo 64, mis cartuchos de Ocarina of time y Majora’s Mask, regresaba toda la ilusión al pensar que era Link e iba a salvar al mundo.

A la hora pactada, 7:00 pm, los artistas subieron al escenario, podíamos escuchar los pasos, se apagaron las luces y solo quedaron aquellas que los iluminaban. La directora dio pie a la gala marcando el tiempo. 

Comenzó la noche con una variación épica del tema principal del juego, ya con ello nos daba una idea de lo que sería el resto de la noche. En lo que iba de la canción, pasaron varias escenas de los videojuegos de The Legend of Zelda, de manera cronológica, empezando  desde la consola portable del Game Boy, hasta el Nintendo Wii, pasando por la consola de Nintendo 64 y hasta la olvidada Game Cube. 

La emoción que transmitía aquella melodía, solo se podía vivir al encender la consola y empezar a jugar, y el hecho de tener a esas personas frente a nosotros, bendecidas con el don de la música e interpretando aquella melodía que añoraba de la infancia, fue algo que embargó de nostalgia a todos los que estuvimos presentes.

Terminó, y el productor Creativo, Jeron Moore, junto al director musical, Chad Seiter, y salieron en escena, dieron unas palabras emotivas, presentaron a la directora, Susie Seiter, y nos trasmitieron un poco de lo que ibamos a ver, para luego continuar con la fiesta.

Se escuchó Link’s Awakening, primer videojuego de la saga, que, a más de uno, le trajo los mejores recuerdos con su Game Boy Advance, al igual que las imágenes que se proyectaban detrás de los músicos de como Link vencía a las fuerzas del mal y restauraba la paz dentro de Hyrule. 

Justo cuando el público tenía las revoluciones a más no poder, tocaron una suite de canciones en torno a la trifuerza, la princesa Zelda y a las hadas, son diferentes sinfonías que toca Link con su clásica ocarina, y cada una de estas tienen un poder distinto, en nuestro caso, la canción del tiempo sí tuvo un efecto mejor de lo esperado.

Ya estábamos atrapados en los brazos de Morfeo, o de Zelda mejor dicho, cuando de repente empiezan con un tono extraño que pareciese algo místico, y de pronto presentan la historia de la formación de la tierra, junto a las grandes hadas, Din, Farore y Nayru, un pequeño sonido de los violines y el arpa nos anunciaban el inicio de Ocarina of Time, uno de los juegos emblemáticos de la saga para Nintendo 64. “Por qué recordar es volver a matar a Ganondorf, rescatar a la princesa y salvar Hyrule” 

Salieron de nuevo Jeron y Chad, la gente ya estaba con toda la euforia. Palabra que decían ellos, palabra que se aplaudía, inclusive una persona del público les gritaba “¡Toma mis rupias!”, a lo cual, gustosamente, Jeron, le contestó “¡Sí, sí las tomo!”

 Entra en escena, nuevamente, Susie,  para dar cátedra de “The Wind Waker”, fue el punto en que todos estábamos en lo alto, volando junto al espíritu del aire, Valoo, dirigiéndonos a la isla del Diablo a rescatar a Abril, hermana de Link,  para derrotar de nuevo a Ganondorf y a su ave mascota, Kranos.

Ahora era turno de contar la otra parte de la historia, Gerudo Valley, lugar donde nace Ganondorf, adentrándonos con Epona, yegua amiga de Link, desmembrando toda una villa militar, los dos contra el mundo.

Pausa.

A lo lejos, se escuchó el tema principal del templo del tiempo, sabíamos que era hora de algo más reciente, Twitlight Princess, el comienzo de la legenda de Link, el lobo solitario,  la música nos relataba el viaje que realiza Link por toda la trama, empezando a llegar al sitio donde, Hyrule,  lo ve convertirse en un héroe, indagar el motivo de su llegada, entrar en pánico al convertirse en lobo y más aún de llegar a derrocar nuevamente a Ganondorf, liberando el sello que este mismo había puesto a Midna, Reina del crepúsculo.

Se apagaron las luces, escuchábamos una tonada épica, como si fuera el señor de los anillos, pero no, era “A Link to the past”, empezando por los calabozos del palacio de Hyrule, rescatando a Zelda. Una vez salvada, suena su canción de cuna, capaz de desbloquear cualquier puerta del tiempo, que seguramente eso hizo con todos nosotros.

Todo era felicidad, hasta que el malvado mago atacó de nuevo, (porque no hay primera sin segunda), ahora nos enfrentábamos al alter ego del mundo oscuro, reclamando el premio mayor, la trifuerza en todo su esplendor.

Acabó, los músicos hicieron una reverencia y el público se levantó a aplaudir, ya no se daba más, estaba extasiado por tantas emociones juntas, todos los recuerdos, por poco y se rompían cosas por todo esto.

Susie  y la orquesta filarmónica de Toronto junto al coro Elmer Iseler, nos deleita una vez más, con Majora’s Mask, básicamente contándonos la historia por medio del juego de la flauta, el arpa y la percusión, dándonos la calma antes de la tormenta, antes de ver a la reencarnación del mal, Majora, luchas contra él y evitas que la luna destruya el mundo.

Para cerrar con broche de oro, tocaron la sinfonía de las diosas, cuando todo está en paz, la armonía y la esperanza afloran, pero siempre estará latente el mal y he ahí cuando Link volverá, para poner orden dentro del caos.