martes, 26 de mayo de 2015

La Legenda de Zelda: El Revivir de la Historia

Ya estábamos a pocas horas del concierto, estando a una cuadra cerca del “Sony Center For Perfomings Arts”, se podía sentir toda la magia que embargaba el local, era algo completamente inexplicable. 

Estando en la entrada del teatro, observaba a la gente, grandes y pequeños caracterizados de los distintos personajes de la saga, un pequeño y valiente Link, una dulce y tierna Zelda, una escuálida Ruto, un malvado y atroz villano Ganondorf, entre otros personajes de la saga. 

Una vez adentro me embargó la emoción, la magia y la locura de poder apreciar a todos, conversar y, sobre todo, ver en los ojos de estas personas la emoción de asistir a un lugar que solamente creían que podía existir dentro de un mundo digital.




15 minutos antes de comenzar nos hicieron pasar a la sala, la emoción embargaba, y con cada paso, volvía a ser un niño, con mi Nintendo 64, mis cartuchos de Ocarina of time y Majora’s Mask, regresaba toda la ilusión al pensar que era Link e iba a salvar al mundo.


A la hora pactada, 7:00 pm, los artistas subieron al escenario, podíamos escuchar los pasos, se apagaron las luces y solo quedaron aquellas que los iluminaban. La directora dio pie a la gala marcando el tiempo. 


Comenzó la noche con una variación épica del tema principal del juego, ya con ello nos daba una idea de lo que sería el resto de la noche. En lo que iba de la canción, pasaron varias escenas de los videojuegos de The Legend of Zelda, de manera cronológica, empezando  desde la consola portable del Game Boy, hasta el Nintendo Wii, pasando por la consola de Nintendo 64 y hasta la olvidada Game Cube. 

La emoción que transmitía aquella melodía, solo se podía vivir al encender la consola y empezar a jugar, y el hecho de tener a esas personas frente a nosotros, bendecidas con el don de la música e interpretando aquella melodía que añoraba de la infancia, fue algo que embargó de nostalgia a todos los que estuvimos presentes.
Terminó, y el productor Creativo, Jeron Moore, junto al director musical, Chad Seiter, y salieron en escena, dieron unas palabras emotivas, presentaron a la directora, Susie Seiter, y nos trasmitieron un poco de lo que ibamos a ver, para luego continuar con la fiesta.
Se escuchó Link’s Awakening, primer videojuego de la saga, que, a más de uno, le trajo los mejores recuerdos con su Game Boy Advance, al igual que las imágenes que se proyectaban detrás de los músicos de como Link vencía a las fuerzas del mal y restauraba la paz dentro de Hyrule. 

Justo cuando el público tenía las revoluciones a más no poder, tocaron una suite de canciones en torno a la trifuerza, la princesa Zelda y a las hadas, son diferentes sinfonías que toca Link con su clásica ocarina, y cada una de estas tienen un poder distinto, en nuestro caso, la canción del tiempo sí tuvo un efecto mejor de lo esperado.
Ya estábamos atrapados en los brazos de Morfeo, o de Zelda mejor dicho, cuando de repente empiezan con un tono extraño que pareciese algo místico, y de pronto presentan la historia de la formación de la tierra, junto a las grandes hadas, Din, Farore y Nayru, un pequeño sonido de los violines y el arpa nos anunciaban el inicio de Ocarina of Time, uno de los juegos emblemáticos de la saga para Nintendo 64. “Por qué recordar es volver a matar a Ganondorf, rescatar a la princesa y salvar Hyrule” 

Salieron de nuevo Jeron y Chad, la gente ya estaba con toda la euforia. Palabra que decían ellos, palabra que se aplaudía, inclusive una persona del público les gritaba “¡Toma mis rupias!”, a lo cual, gustosamente, Jeron, le contestó “¡Sí, sí las tomo!”

 Entra en escena, nuevamente, Susie,  para dar cátedra de “The Wind Waker”, fue el punto en que todos estábamos en lo alto, volando junto al espíritu del aire, Valoo, dirigiéndonos a la isla del Diablo a rescatar a Abril, hermana de Link,  para derrotar de nuevo a Ganondorf y a su ave mascota, Kranos.
Ahora era turno de contar la otra parte de la historia, Gerudo Valley, lugar donde nace Ganondorf, adentrándonos con Epona, yegua amiga de Link, desmembrando toda una villa militar, los dos contra el mundo.

Pausa.

A lo lejos, se escuchó el tema principal del templo del tiempo, sabíamos que era hora de algo más reciente, Twitlight Princess, el comienzo de la legenda de Link, el lobo solitario,  la música nos relataba el viaje que realiza Link por toda la trama, empezando a llegar al sitio donde, Hyrule,  lo ve convertirse en un héroe, indagar el motivo de su llegada, entrar en pánico al convertirse en lobo y más aún de llegar a derrocar nuevamente a Ganondorf, liberando el sello que este mismo había puesto a Midna, Reina del crepúsculo.

Se apagaron las luces, escuchábamos una tonada épica, como si fuera el señor de los anillos, pero no, era “A Link to the past”, empezando por los calabozos del palacio de Hyrule, rescatando a Zelda. Una vez salvada, suena su canción de cuna, capaz de desbloquear cualquier puerta del tiempo, que seguramente eso hizo con todos nosotros.
Todo era felicidad, hasta que el malvado mago atacó de nuevo, (porque no hay primera sin segunda), ahora nos enfrentábamos al alter ego del mundo oscuro, reclamando el premio mayor, la trifuerza en todo su esplendor.

Acabó, los músicos hicieron una reverencia y el público se levantó a aplaudir, ya no se daba más, estaba extasiado por tantas emociones juntas, todos los recuerdos, por poco y se rompían cosas por todo esto.

Susie  y la orquesta filarmónica de Toronto junto al coro Elmer Iseler, nos deleita una vez más, con Majora’s Mask, básicamente contándonos la historia por medio del juego de la flauta, el arpa y la percusión, dándonos la calma antes de la tormenta, antes de ver a la reencarnación del mal, Majora, luchas contra él y evitas que la luna destruya el mundo.

Para cerrar con broche de oro, tocaron la sinfonía de las diosas, cuando todo está en paz, la armonía y la esperanza afloran, pero siempre estará latente el mal y he ahí cuando Link volverá, para poner orden dentro del caos.


martes, 12 de mayo de 2015

Cuando la pasión le gana a uno


 Sergio Solano Barragán, Limeño de nacimiento, nacido hace 23 años, empezó sus estudios en el instituto TECSUP, sin embargo, su pasión pudo más y, estando ya a puertas de terminar sus estudios de "Maquinaria de planta", fijo la mirada en la ISIL, especificamente en la carrera de Ingeniería de Desarrollo de Videojuegos siendo egresado de la primera promoción. Actualmente se encuentra laborando como ingeniero, de la empresa "3S Games" en el área de programación y prototipado de la misma y, paralelamente, tiene un proyecto personal musical junto a dos amigos llamado "The Waybirds", grupo de hard rock, ya teniendo varias presentaciones en la localidad limeña.





     
¿Cómo empezaste en el mundo de los videojuegos?
Para empezar, tenía recién cinco años, tenía mi primer SNES en la casa, que era de mi padre, y me divertía, no sabía exactamente que era la historia ni nada por el estilo, pero me daba una sensación de diversión, empatía y que "todo lo puedo hacer", creo que como todo chico soñador y fantasioso, vi un mundo maravilloso, similar al de los dibujos animados, pero esta vez teniendo el control y siendo el protagonista dentro de todo este mundo fantasioso. Sinceramente, no pensé tanto divertirme con estos juegos, ya que hasta la fecha, sigo jugandolos, sobre todo en la PC, que es mi plataforma preferida.


¿Cuáles son tus preferidos?
Es un poco dificil de decir, ya que cada uno, tiene lo suyo, sin embargo, en mi top están: “Brothers: a tale of two sons” y “Limbo”, pero claro, al que má tiempo le he dado es a GTA en sus diferentes versiones, desde que salió en game boy advance, hasta ahora último con el GTA V, con este último tengo un cierto aprecio, porque bueno, es divertido hacer estas cosas, uno, y dos, la evolución del mismo es increible, pasó de ser una plataforma plana 2D hasta algo muchisimo más trabajoso, 3D, con muchas cosas adicionales, como por ejemplo, misiones para robar bancos, bases militares y liberar presos de la carcel ¡y todo completamente Online!

¿Qué es lo que más te atraen de estos videojuegos?
La historia como tal, a mi parecer, es básica la narrativa la que da a pie a poder hacer que un videojuego, sea una obra maestra, por así decirlo, así como una leyenda o una película, pero como dije antes, teniendo el control del mismo, poder uno mismo, dar el desarrollo y no que alguien te cuente la historia.


Para ti, ¿Qué son los videojuegos?
Los videojuegos son, claramente, una expresión de arte, en la que el o los diseñadores, nos quieren decir algo, muchas veces, de su interior.

¿Cómo estos han cambiado a través del tiempo?, según tu visión
A simple vista  han mejorado gráficamente pero más allá de eso han pasado de, ser un simple entretenimiento a un medio de comunicación, también hay juegos donde creas lazos sociales con gente de otro lado del mundo como todos los MOBA (Massive Online Battle Arena), o los MMO ( Massive Multiplayer Online) donde pueden jugar desde 2 personas a la vez, hasta, 50 o más, es todo un lío tratar de encontrar gente que juegue y quiera apoyar siempre.

Todo esto que acabas de comentar, ¿Te sirvió de inspiración para estudiar esta carrera?
Efectivamente. Además de dedicarme a los videojuegos me mantengo cerca al área musical y compartiendo el mismo “feeling”, me gusta la idea de darle a los demás algo de mi interior. además, hacer videojuegos, es un área que demanda mucha creatividad en todos los aspectos de desarrollo de este. ¿Matado el trabajo?, si, ¿lo vale?, también.

¿En qué te especializas?
En términos generales soy desarrollador (Game Developer) eso quiere decir “un poco de todo” pero específicamente soy programador y mi fuerte es el prototipado.

¿Qué proyectos has tenido con anterioridad?
La mayoría son juego casuales en los cuales se promociona alguna marca o producto.

Actualmente, ¿te encuentras trabajando en algún proyecto personal?
Estoy diseñando un juego tipo “Beat 'em up“ el cual es en 2D pero tiene profundidad, muchas veces lo relacionan con juegos de lucha, pero no tiene que ser necesariamente así.

¿Cómo legaste a trabajar a la par con el ministerio de Educación?
 Exactamente no soy solo yo, sino es la empresa como tal, esta, es quien rtabaja para el ministerio,3S Games, y nosotros simplemente nos ponemos a hacer lo nuestro, básicamente    desarrollando el MED (Material Educativo Digital) que será usado por niños y jóvenes de 8 -16 apox.

¿En qué consiste el actual proyecto?
Es un proyecto el cual debe ser un soporte para el sistema educativo de nuestro país, eso quiere decir, que, va a ser un complemento a las clases de Matemática, Comunicación y Ciencias desde 3er grado de primaria a 5to de secundaria. En éste proyecto se realizan  videos y actividades (minijuegos), que enfatizan el aprendizaje adquirido dentro de las aulas de clase.

¿Qué área te encuentras cubriendo?
Me encuentro cubriendo el área de programación.


¿Cómo se están distribuyendo las áreas actualmente?
Está el área de contenido (diseño), el área de ilustración, el área de programación (donde trabajo), el área de edición (videos) y transversalmente el área de corrección.

¿Cómo nace el concepto del proyecto?
Como una necesidad de mejorar el rendimiento y conocimientos de los escolares en el Perú.

¿Cómo se formula el Game Desing?
Los profesores (área de contenido) elaboran un tema según la currícula  y hacen una propuesta de actividades (juegos). Luego, los ilustradores y programadores afinan esta propuesta y se realiza el programa al terminar de ilustrar.

¿Es difícil poder realizar este proyecto?
Es bastante laborioso ya que hay que abarcar un gran aspectro de temas y claro, son de nivel escolar pero hay que estudiar bien todo, para que, lo aprendido en el juego, sea lo que el alumno necesita.

Tú, como músico, ¿Cómo notas el crecimiento de la banda sonora dentro de estos videojuegos?
 En los grandes videojuegos, es un tema muy avanzado, nivel filarmónica por decirlo de una manera académica, pero en este caso no aplica por un tema sencillo, solo se trabaja este proyecto a modo de que ellos lo realicen usando su propia música, vale decir, la música que tuvieran descargada en sus celulares o iphones o en la misma PC.


¿Estás dispuesto a componer una banda sonora, si es que se te lo pidiera?
Si me dieran la oportunidad claramente lo haría, es complicado pero es algo apasionante.


¿Cómo es el tema de inspiración para estas bandas sonoras?
Así cuando se escribe una canción de álbum… tienes que tener un punto de partida. Generalmente es videojuegos tiene un enfoque más “épico” ya que motiva a seguir avanzando y a ser el gran protagonista.

¿Cómo esperas que sea recibido el producto, por el consumidor final, en otras palabras, los niños?
Pienso que va a ser muy bien recibido, ya que les va a ayudar a mejorar su rendimiento escolar y por ende sus conocimientos de una manera lúdica  y “colorida”.

Bajo este trabajo, ¿es posible que las nuevas tecnologías, cómo de este tipo, sean bien vistas por este país a modo de crecer y promover un nuevo rubro?
Claro, este rubro recién está naciendo en nuestro país, en el lado comercial creo que genera una gran recordación. Es una manera más impactante de llevar un mensaje… es el futuro.



sábado, 18 de abril de 2015

Valiant Hearts: de como pasar a perderlo todo a ganarlo...

Ahora con la venida de los nuevos títulos bélicos, Call of Duty: Black OPS 3, Star Wars: Battlefront, el reciente Battlefield Hardline, uno se pone a pensar, ¿por qué siempre vemos al personaje principal el típico soldado que da la vida por su pueblo, vive para la guerra y siempre está sediento de más y más acción?, ¿Por qué nunca vemos otra cara de la guerra?, ¿Por qué siempre es lo mismo?. Pues, el año pasado, a mediados del mes de junio, se dio a la venta un juego de esta rama, llamado: Valiant Hearts: The Great War. Fue lanzado como un juego más, e inlcusive parecía ser un simple juego basado en un motor gráfico "UbiSoft Framework" que te remite a un estilo gráfico tipo comic, con un perro al costado, y unas cuantas personas que participaron de la Primera Guerra Mundial, sin embargo, cuando uno lo empezaba a jugar, se iba dando cuenta de que no todo es lo que parece y que no todo lo que brilla es oro.


La guerra vuelve locos a los hombres ... 

A penas comienza el juego te deja en claro ciertos aspectos del mismo, como lo serían que NO es la misma historia de siempre, no es el típico soldado que va animoso a una guerra por querer matar a gente y demostrar ser el héroe que salva a todo Estados Unidos ni nada por el estilo, sino,  toma como referencia ciertas cartas que se enviaron durante la guerra, de personas que simplemente no querían estar ahí, luchando en el frente de batalla, no queriendo empuñar un arma y disparar a otra persona, simplemente querían estar con sus familias, así fuesen una granja, juntos como tal y si estaba la guerra, no importa, lo importante era que estaban juntos soportando las duras penumbras.


En este caso, dentro de todo el argumento, nos narra la historia de Karl, joven alemán, esposo de Marie, ella francesa, que ambos viven en la granja perteneciente a Emile, padre de Marie, que al comienzo de la gran guerra, a cada uno lo envían a luchar por su país, Karl a Alemania y a Emile por Francia, quedando sola Marie con su pequeño hijo, Victor. En el transcurso del camino cada quien hace compañeros nuevos, Emile se encuentra con Freddie, quien sería su mejor amigo, luego con Walt, un perro adiestrado por los alemanes para servir en el campo de batalla, que sería de gran ayuda para ambos, y Anna, que por azares del destino, se encuentran, ella tratando de rescatar a su padre de las manos del ejercito Alemán, comandados por el Barón Von Dorf y ellos, siguiendole las pistas al barón para poder arruinarles sus planes para el ejercito Alemán. Por su parte Karl, busca de distintas maneras cumplir su eterno objetivo, volver a casa con su amada Marie y su pequeño Victor.


La Banda Sonora ...

Este es un pequeño gran factor que afecta increiblemente al desarrollo del juego, lo que si llamó mi atención, una de las tantas cosas, es llegar a escuchar a Brahms, escapando al ritmo de una de sus canciones y lo que es gracioso, el mismo ruido de las bombas, va coordinado con la canción. La fuente de inspiración proviene de la música clásica, es más se usan algunas de ellas , se usa de inspiración para los compositores, Peter McConell ( Daniel Jacob Teper (Thing to do before 30, In Memory of my Father), Ian Livingstone (Lego Harry Potter, Startrek: Invasion, Batman Begins), Gregor Narholz( Rem & Stimpy, Bob Esponja La película, Battlefield 2142), entre otros, para crear obras maestras que encajan a la perfección con este juego.


Para cada momento y lugar hay una cierta música, desde que te persiguen los soldados alemanes, hasta cuando celebran las tropas. La base de todo esto es el piano de cola, que le da vida al tema principal, muy al estilo de salón, el piano habla y reflexiona sobre el argumento de la historia, teniendo buenos recuerdos, buenos momentos, sin embargo, todo en algún momento tiene que caer y más si todo esto está pasando, por otro lado, para la escena final, el piano reacciona de modo reflexivo, de despedida, enfatizando aquel momento, que si lo describo, puedo malograrles el juego. (pero si no puedes aguantarte las ganas de saber, aquí está, pero OJO, es bajo tu propia responsabilidad)

Si bien la banda sonora es muy buena, tiene muy bien lograda la composición de la misma, enfatiza y deja a reflexión ciertas partes del juego, en el momento de pasar de un "nivel" a otro, ocurre un corte brusco, la canción anterior puede estar a la mitad o al final de esta y ¡PUM! se sobrepone y te quita la total atención a la que tenías al juego. Por ese lado, me desagrada.

Valiant Hearts, enfatiza algo muy cierto, la melancolía y la tristeza de la guerra, como ya lo mencioné anteriormente, con el piano como primera voz, sin embargo, no todo es tristeza, hay cosas por las que uno se queda, quizá, una hora en un mismo escenario por solo escuchar una canción alegre y divertida, como "Et Avant la Musique". Adicionalmente podemos hablar de las voces que nos narran la historia, en el caso del juego en su versión en ingles, Dave Pettitt (narrador), Polly Eachus (Marie) y James Barriscale (Emile), asimismo para el caso del juego en Español, Carlos Kanaowsky (narrador), Juan Antonio Arroyo (Emile) y Laura Pastor (Marie), están a la altura del juego con una larga trayectoria.


La manera más facil de aprender es jugando ...

Si bien esto es un juego, pero ...  ¿Por qué no puede enseñarnos historia universal?, dentro del título, existe algo llamado "Datos historicos", en donde, a medida que vayamos avanzando, se desbloquean ciertos datos curiosos, la explicación de las vestimentas militares, información sobre las batallas que ocurrieron e inclusive, siempre, cada vez que termines un nivel y pases al siguiente, aparece un mapa, siendo este una guía de viaje que hacemos durante toda la guerra. Las imágenes que nos muestran, son extraídas del documental Apocalypse: La 1ème Guerre Mondiale (Apocalipsis: La 1ra Guerra Mundial), muy acertado y muy informativo.


Finalmente, Valiant Hearts es un juego que vale la pena, tanto por la música que maneja, como la historia, sencilla como emotiva, al final uno se siente atraído por los mismos personajes, por como se desenvuelven a medida que transcurre la historia, como si se tratase de The Walking Dead (Tell a Tale Games). Por otro lado, como todo en esta vida, tiene sus defectos, como una historia, corta, quizá, el nivel de dificultad, pudo haber sido un poco mayor o al menos poder elegir la dificultad, por si solo quieres saber la historia o si quieres, adicionalmente, un reto mayor.


Por si quieren escuchar el OST, aquí se los dejo.


martes, 14 de abril de 2015

The Order:1886


Uno de los juegos màs esperados en los últimos meses para la consola de Sony, PS4, nos llega gracias a la desarrolladora "Ready At Dawn" (God of War: Ghost Of Sparta, God Of War: Chains of Olympus; Daxter) que, como ya muchos comentan, e quizá el primer juego que explote todo el apartado gráfico de la consola, con su gran detallado del entorno de la ciudad de Londres en la era Victoriana. 



Si queremos saber un poco más de este juego, sin meter spoilers, se basa en la historia de Grayson, más conocido como su seudónimo de caballero, "Sir Galahad", un avezado miembro de la Orden, que su reputación en la lucha contra los “Mestizos” (mitad humano, mitad animal), le ha permitido ser una leyenda viva dentro de sus camaradas y enemigos de la misma. Descubre uno de los más grandes secretos de la Orden que, todo aquel que lo supiera tendría como única escapatoria la muerte.





No nos enfocaremos en discutir, al menos no en este momento, sobre la jugabilidad, ni las gráficas del juego, pero sí nos centraremos en un tema que, si bien es apreciado por pocos, es ignorado por muchos, la banda sonora.

Los instrumentos de cuerda: las violas, los cellos; la familia de los vientos-madera con un sonido grave igualmente: los contrafagot, clarinetes contrabajos; y finalmente, la voz, que también es un instrumento: voces masculinas graves; todo ello en conjunto adornan la banda sonora del videojuego dándole ese aire del Londres de aquella época. Asimismo, se le otorga esa carga de incertidumbre y, posteriormente, engrandecimiento, al Main Theme, “The Knights Theme” compuesto por Jason Graves (Dead Space, Tom Rider), en la cual, la viola de gamba da pie a la banda con un sonido grave y místico, seguidamente de la viola que le responde y termina de emitir el mismo mensaje hasta llegar al punto de la misma.

Por otro lado, el tema compuesto para el personaje principal, el cual lleva el mismo nombre, “Sir Galahard”, nos muestra un perfil de personaje por medio de la música en la puesta en escena, el cual da la sensación de ser alguien grande, fuerte, correcto e inclusive una especie de leyenda, pero también nos muestra su parte humana, reflejada en la nobleza de este mismo.

Con el transcurso de la banda sonora, Graves, nos relata la historia desde un plano complementario al juego, si bien es dicho que el juego se nos es planteado como una película interactiva, lo que conlleva que esta misma nos muestre la historia y nos relate la evolución de los personajes y de la trama, la banda sonora nos brinda un elemento crucial dentro de esta obra, el cual es interpretar los sentimientos de los personajes en las distintas situaciones, ya sea qué es lo que pasa por sus cabezas, qué es lo que sienten, cómo se sienten, bajo que territorio se encuentran y todo los datos que podríamos necesitar para poder centrarnos netamente en la historia y poder seguir jugando, en teoría, durante las 5 horas de juego que tiene, ya que en la práctica toma un poco más que eso.

Para ir cerrando el tema, “The Order: 1886”, ha sido criticado duramente por varias páginas, mayormente por un tema de jugabilidad, ya sea porque no se adapta a la nueva era, porque es muy lento o que no existe el tema de multijugador, lo cual, el último argumento, afectaría mucho al juego por un simple hecho que terminaría siendo una especie de “Left 4 Dead” en Londres, desvalorando el contenido de la historia. Adicionalmente, “The Order:1886”, es casi un tributo a los juegos retros, donde no se contaba con multijugador y solo importaba la historia como tal, por otro lado si bien los gráficos no eran tan importantes, uno era feliz con gráficos 2D en 8 bits; y que solo con un añadido, el cual es que la música compuesta grabada totalmente en vivo, sin tener que editarla ni hacer arreglos en digital, forman una obra perfecta que se espera siga continuando la saga su desarrolladora “Ready at Dawn”.

Y si aún no has visto el trailler, aquí te lo dejamos: